„Ob es die fein verfilmten Friedensbewegungsmemoiren „Liegen lernen“ waren oder ob es jetzt der neue Roman ist – Frank Goosen schreibt sich am liebsten in Erinnerungen hinein, um dann in ihnen spazieren zu gehen (…) und danach abzugleichen, was von alledem noch in die Gegenwart zu retten ist – oder am besten für immer vergessen gehört.“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Kurz nach Frank Goosens Geburt hörten die Beatles auf, Konzerte zu geben. Der Zusammenhang zwischen diesen beiden Ereignissen ist unter Historikern umstritten. Goosen aber findet: Das kann kein Zufall sein. Dass Goosen  Beatles-Fan wurde, hatte mit Schwarzarbeit zu tun. Mit den Worten „Gib mir kein Geld, gib mir lieber ein paar Platten für meinen Jungen!“ ließ Goosen Senior sich Ende der Siebziger von einem Elektrohändler für ein paar nach Feierabend angeschlossene Steckdosen mit Beatles-Scheiben bezahlen. Damit war es um den 13-jährigen geschehen. Der kleine Frank verfiel den Fab Four und kam nie wieder von ihnen los. Nur hat er bisher wenig darüber geschrieben. Das hat er nun geändert und lässt sich auf Buchlänge über seine Lieblingsband aus. Ihm  gelingt eine anrührende, spannende und sehr witzige Liebeserklärung an die größte Band aller Zeiten – kenntnisreich, berührend-persönlich und irre witzig!

Der Bochumer Kabarettist und Autor Frank Goosen bietet seit über 20 Jahren pointensicheres literarisches Entertainment. Er veröffentlichte mehrere Bestseller (u.a. „Liegen lernen“ oder „Sommerfest), die auch für das Kino verfilmt wurden.

„Christine Eichels Biografie ist ein Meisterwerk, weil die Autorin ihre fundierten Kenntnisse als Musikwissenschaftlerin kombiniert mit einer fulminanten Lust am Erzählen. Sprachlich hinreißend, historisch spannend und bei aller Faktendichte dennoch höchst unterhaltsam gerät ihr literarischer Beitrag zum Beethovenjahr.“
(Maria Osssowski, ARD Kulturkorrespondentin)

Er ist der Rockstar seiner Zeit: schwierige Kindheit, rebellisches Künstlertum, provokatives Auftreten – dennoch wird er von allen bejubelt. Wohltemperiert ist so gar nichts an diesem Komponisten. Er düpiert Freund und Feind, kennt die richtigen Leute und liebt die falschen Frauen.

„Der empfindsame Titan – Ludwig van Beethoven im Spiegel seiner wichtigsten Werke“ erzählt die fesselnde Geschichte eines Nonkonformisten. Ebenso informativ wie unterhaltsam führt das Buch in den geistigen Kosmos Beethovens, berichtet von Liebeskomplikationen und bizarren Launen, von notorischen Geldnöten und eruptivem Humor. Jenseits gängiger Mythen wird Beethoven auf neue Weise erfahrbar: als Ausnahmekünstler, der kein musikalischer Dienstleister mehr sein will, als Revolutionär, dessen Musik bis heute berührt.

Dr. Christine Eichel (* 1959, Buer, Niedersachsen) studierte nach dem Abitur in Hamburg Philosophie, Literatur- und Musikwissenschaft. Danach war sie Lehrbeauftragte an der Uni Hamburg und schuf als Autorin und Regisseurin etliche Filme über verschiedene Schriftsteller und Musiker. Für Sie moderierte für NDR und SFB , schrieb für „Die Woche“ und leitete von 2004 bis 2010 das Kulturressort der Zeitschrift „Cicero“, danach die gleiche Abteilung bei „Focus“. Sie lebt als freie Autorin und Moderatorin in Berlin und veröffentlichte u.a. acht Romanen über aktuelle gesellschaftliche Themen und diverse Sachbücher.

„Es sind auch im neuen Buch wieder die zwischenmenschlichen Reibereien, die treffend und irgendwie, trotz aller Komik, zu Herzen gehend dargestellt sind, die Rita Falks Eberhofer-Krimis in eine ganz eigene Liga katapultieren.“
(Ulrike Sárkány, NDR Kultur)

Mit dem Programm „Die Oma wird ned g’schubst!“ sind Bestsellerautorin Rita Falk, Christian Tramitz und Florian Wagner unterwegs. Ein launiger Abend mit einem rotzfrechem Mix der Highlights aus zehn Jahren Provinzkrimi rund um Niederkaltenkirchen.

Rita Falk, Jahrgang 1964, geboren in Oberammergau, lebt noch immer in ihrer bayrischen Heimat und ist Mutter von drei erwachsenen Kindern. Sie hat sich mit ihrer Provinzkrimiserie um den Dorfpolizisten Franz Eberhofer (›Winterkartoffelknödel‹, ›Dampfnudelblues‹, ›Schweinskopf al dente‹, ›Grießnockerlaffäre‹ und ›Sauerkrautkrautkoma‹) sowie den Romanen ›Hannes‹ und ›Funkenflieger‹ in die Herzen ihrer Leser geschrieben.

„So schön treffend und rührend wie in „Blackbird“ wurde die (oft erzählte) Jugend schon lange nicht mehr beschrieben.“
(Süddeutsche Zeitung)

Als der 15-jährige Morten Schumacher, genannt Motte, einen Anruf bekommt, ist in seinem Leben nichts mehr, wie es einmal war. Sein bester Freund Bogi ist plötzlich sehr krank. Kurz danach fährt Jacqueline Schmiedebach vom Einstein Gymnasium auf einem Hollandrad an ihm vorbei, und die nächste Erschütterung nimmt ihren Lauf. Zwischen diesen beiden Polen, der Möglichkeit des Todes und der Möglichkeit der Liebe, spitzen sich die Ereignisse immer weiter zu, geraten außer Kontrolle und stellen Motte vor unbekannte, schmerzhafte Herausforderungen.

„Blackbird“, der erste Roman von Matthias Brandt, erzählt von Liebe, Freundschaft, Komik und die Tragik des Lebens. Motte, Bogi und all die anderen Figuren dieses Ausnahmeromans wird man nicht mehr vergessen.

Nach den erfolgreichen Programmen „Psycho“, „Life“ und „Krankenakte Robert Schumann“ der neue Abend von Schauspielstar und Autor Matthias Brandt (*1961 in Berlin) und Pianist Jens Thomas (*1970 in Braunschweig).

„Frida Kahlos Briefe und Gedichte sind weit geöffnete Fenster zum Seelenleben dieser exzentrischen Frau. Sie werden wunderbar interpretiert von der Schauspielerin Suzanne von Borsody, musikalisch in Szene gesetzt durch das Trio Azul, atemlos aufgesogen vom Publikum.“
(Stuttgarter Zeitung)

In Briefen, Gedichten und Tagebucheintragungen lässt Suzanne von Borsody die große Malerin zu Wort kommen. Es sind intime, offenherzige Bekenntnisse, die von großem Humor und unbändiger Lebensfreude, aber auch von innerer Zerrissenheit zeugen. Frida Kahlo erzählt  mit „dem Herz auf der Zunge“. Und die extreme Freiheit ihrer Sprache ist der erste Schritt zur bedingungslosen Aufrichtigkeit. So entsteht im Zusammenklang mit der Musik des Trio Azul  ein leidenschaftliches, ein spannendes musikalisch-literarisches Porträt. Hier kommt die berühmte mexikanische Malerin selbst zu Wort. Und nur sie. Und die fantasiereichen Zeugnisse eines außergewöhnlichen Lebens sind ein Genuss – nicht nur für Frida-Kahlo-Fans.

1957 in München geboren, zählt Suzanne von Borsody zu den erfolgreichsten deutschen Schauspielerinnen. Der Spiegel nannte sie einst „ein künstlerisches Kraftpaket“. Dabei wollte die Tochter des Schauspielerehepaars Rosemarie Fendel und Hans von Borsody eigentlich Malerin werden. Nach Rollen an wichtigen Schauspielhäusern avancierte sie schnell zu einer der gefragtesten Darstellerinnen für Charakter-Rollen in Film und Fernsehen. Für das Drama „Justiz“ von H. W. Geissendörfer wurde sie im Jahr 1993 für den  Oscar nominiert, später erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, u.a. die „Goldene Kamera“, den Grimme-Preis und den Bayerischen Fernsehpreis.